biographie de Mes Aïeux

Mes Aïeux

Il y a ceux qui visent les palmarès et ceux qui les alimentent. Mes Aïeux sont visiblement de la seconde famille! C'est d'ailleurs porté par l'attrait de l'album "En famille", demeuré presque sans interruption parmi les vingt préférés du public depuis sa parution en mai 2004, que le groupe deviendra une sorte de phénomène imprévu, au cours des derniers mois de l'année 2006 et des premières semaines de 2007. Par un curieux retour des choses, rappelant à certains les beaux jours de la beatlemanie, alors que les albums et les 45 tours des célèbres Britanniques se disputaient les sommets des classements, la formation accaparera pendant plus d'un mois les deux premières positions au palmarès de vente des albums CD au Québec.

Outre ce rarissime alignement, suite à la sortie du tout nouveau "Tire-toi une bûche", regroupant CD et DVD captés en public, le groupe occupait aussi le sommet du palmarès de diffusion radio avec leur chanson "Dégénérations" depuis le 11 novembre 2006. C'était d'ailleurs la première fois en trente ans qu'un tel honneur était dévolu à une chanson à répondre, la plus récente à réussir l'exploit étant "I Went To The Market", chantée par Gilles Vigneault à l'été 1976.

Aux premières loges du renouveau musical depuis dix ans, Mes Aïeux puisent avant tout aux thèmes légendaires de la littérature orale qu'ils servent dans un contexte des plus contemporains. Au moment de leur premier effort sur disque, au début de la décennie 2000, on remarquait déjà une diversité d'influences allant de La Bottine Souriante et de Michel Faubert à des personnages aussi différents que Bob Marley, Village People, Gilles Vigneault, Santana, « les gosseux de guitare du monde entier », Mano Negra, Dieu, Satan, La Bolduc, André Gagnon, Les Alexandrins, James Brown ou Félix Leclerc!

La formation, réunie depuis 1996 et qui parcourt depuis ce temps le Québec entier, est constituée de musiciens en provenance de divers coins du Québec, du Saguenay à la Rive-sud de Montréal. Mes Aïeux concoctent une fusion (phénomène s'opérant quand les éléments en présence sont soumis à une chaleur extrême) où se retrouvent les ingrédients les plus divers: le folklore québécois bien entendu mais aussi le funk, le rap, le disco, la bossa nova et la chanson française, à un moindre degré. Ce qui a fait dire à leurs fidèles adeptes, considérant les deux principales sources de leur ragou* bien particulier, qu'ils donnent dans le funklore cette désignation référant aussi bien à la rythmique funky qu'au mot fun qui fait aussi partie de leur credo.

C'est d'ailleurs une approche toute liturgique que les cinq personnages-musiciens appliquent à leur premier album "Ça parle au diable!" paru à l'automne 2000. Les relents de croyances et de comportements issus en droite ligne de la tradition judéo-chrétienne s'y mesurent à des réalités aussi contemporaines que le Ritalin, les églises vides, le Viagra, les référendums ou les top-modèles, le tout sur fond de diableries et de libations alcoolisées. Quelques semaines avant la sortie du disque, un premier extrait faisait l'objet d'un clip vidéo. La célèbre turlutaine de l'Oncle Adhémard et ses Princes du Folklore à la fin des années cinquante, "Dondaine la ridaine" repopularisée par le Rêve du Diable au milieu des années 1970 et reprise plus récemment par Groovy Aardvark, y bénéficiait de la touche spéciale de Mes Aïeux. Quand "Rose Latulipe" est sur le bord de l'overdose, qu'on "Swigne la bacaisse" en sortant de la discothèque, et que Satan lui-même est prêt à vendre son âme à la compagnie, il est peut-être temps d'essayer le "Remède miracle" du docteur Brochu!

L'année suivante, c'est leur deuxième opus "Entre les branches" qui pousse un peu plus loin leur démarche à la fois consciente des réalités contemporaines avec "Tout seul (à répondre)" ou "Qui nous mène?" mais toujours aussi ludique. C'est le cas entre autres avec "Le temps des semences", "Juste et bon" et l'audacieux mariage de "La prison de Londres" et du succès festif d'André Gagnon "Wow". Le tout sur fond avoué de FGM (folklore génétiquement modifié).

Invités sur les scènes les plus diverses et les plus prestigieuses, Mes Aïeux deviennent un groupe indispensable aux organisateurs d'événements qui aspirent à rapprocher les diverses générations. Tournées et festivals leur laissent peu de temps pour les autres volets de leur carrière. Ce n'est donc que trois années plus tard, en 2004, qu'ils auront le loisir de présenter leurs nouvelles créations. À la sortie de ce troisième album, "En famille", entièrement constitué de chansons originales, on constate chez eux un souci plus marqué que jamais pour la dénonciation de la morosité ambiante, tant politique que sociale dans des textes comme "Ça va mal", "Toune en on" ou "Dégénérations". À ces propos plus mordants s'ajoutent de nouvelles teintes au niveau des arrangements, de l'hommage gastronomique à notre poutine nationale "Hommage en grains", servi avec sauce mexicaine, aux ballades intimistes que sont "Le repos du guerrier" et "La grande déclaration" en passant par les relents rock de "Ton père est un croche".

Bien qu'ils abordent des thèmes qui portent à réflexion, Mes Aïeux affichent indéniablement un parti-pris pour la fête. C'est ce que les rares personnes à ne pas les avoirs vus passer dans leur région peuvent finalement constater à l'audition ou lors du visionnement (le double live allie disque audio et prestations audio-visuelles) de "Tire-toi une bûche" qui allait coïncider avec le succès imprévisible de l'automne 2006 et le dixième anniversaire du groupe. Cette présence virtuelle dans les foyers de leurs concitoyens arrive à point, permettant aux musiciens de concocter leur prochaine offrande, prévue quelque part en 2007.

Le groupe est constitué de:

Benoît Archambault: clavier, trompette, piano, voix

Stéphane Archambault: voix

Éric Desranleau: basse, guitares, flûte traversière, piano, orgue, mandoline, clavier, glissentar, voix

Marie-Hélène Fortin: violon, tambourine, flûte à coulisse, vibraslap, voix

Frédéric Giroux: guitares, flûte à bec, harmonica, guimbarde, bérimbao, basse, mandoline, ukulélé, voix

Luc Lemire: saxophones

Marc-André Paquet: batterie, percussions, programmation, tambourin, triangle, basse, shaker, boucles, voix